La viñeta
LA VIÑETA
Viñeta es un término que procede del francés vignette y que permite nombrar a los recuadros de una serie que, con sus dibujos y textos, forman una historieta. El concepto también refiere a la escena impresa en una publicación que puede ir acompañada de un comentario y que, por lo general, tiene carácter humorístico.
La viñeta, por lo tanto, es el cuadro que representa un instante o momento de una historieta. Suele considerarse como la representación pictográfica del mínimo tiempo o espacio significativo. Por lo tanto, es la unidad mínima del montaje de la historieta o cómic.
Las viñetas pueden presentar lenguaje verbal y lenguaje icónico de manera simultánea, ya que algunas exhiben solamente dibujos y otras, también incluyen texto. El orden de lectura corresponde al sistema de escritura: en los países occidentales, por lo tanto, las viñetas se leen de izquierda a derecha, en el mismo sentido en el que se pasan las páginas. Este formato cambia en aquellos países que escriben y leen de derecha a izquierda, como Japón.
Las viñetas están delimitadas por líneas negras y separadas por un espacio que se conoce como calle o gutter. El lector debe interpretar los tiempos muertos entre las distintas viñetas y otorgarles un significado.
En la actualidad, las historietas digitales (que pueden leerse a través de Internet o en un dispositivo tal como una computadora o una tablet PC) ponen en juego la noción de viñeta, ya que el traspaso entre escena y escena puede realizarse de distintas formas: con animaciones, exigiendo al lector que cliquee o toque un punto determinado de la pantalla, etcétera.
Otro ámbito en el que se utilizan las viñetas es el cine, específicamente en la confección de un storyboard, o sea, una serie de dibujos que se muestran en secuencia y que sirven de guía para comprender una historia, para hacerse una idea de cómo quedará una animación determinada de un personaje o bien para construir el esqueleto de una película previamente a la realización.
Los orígenes del storyboard (cuya aplicación se conoce como storyboarding) se remontan a la década de 1930, en los estudios Disney. Hasta ese momento, tanto el padre de los dibujos animados como otros estudios habían empleado procesos semejantes. La popularidad de esta técnica, tan sencilla en apariencia como útil para los creadores de contenido animado, fue considerable durante los años 40.
Gracias al uso del storyboard, es posible visualizar el desarrollo de los hechos de una historia tal como los verán las cámaras, simplemente invirtiendo el tiempo y el papel para realizar los dibujos. Sobra decir que este proceso es muy económico, que no conlleva un gasto significativo a los realizadores de una película, por lo cual no existen muchas razones válidas para pasarlo por alto.
Al pie de cada cuadro es posible realizar anotaciones relacionadas con cuestiones técnicas propias de la filmación, o bien con objetivos del director que sean demasiado minuciosos como para expresarlos en las viñetas.
El grado de complejidad de un storyboard varía según las necesidades y el ámbito en el que se utiliza. Los publicistas se suelen valer de esta técnica para dar riendas sueltas a su creatividad, pero no requieren de un nivel de detalle tan profundo como el de los cineastas, dado que generalmente no buscan causar un abanico tan amplio de emociones y sensaciones en los consumidores. Además, influye la cantidad de gente que lo consultará a la hora de la realización.
Por último, cabe mencionar que el uso de color, así como el acabado de las imágenes depende del gusto de cada persona: es igualmente válido un storyboard en blanco y negro, compuesto de bocetos geométricos, que una secuencia de cuadros realistas a color.
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